Le Vimeu - Terres de Baie de Somme

Un souffle, et la vie s’enracine en une alternance de vide et de plein sans cesse renouvelée. Son invisibilité fait qu’il nous échappe. Sa vibration nous rend présents au monde. Sa nature continue nous relie les unes et les uns aux autres. Il est parfois ample et profond, parfois court et agité. Il est l’expression de notre intériorité sans cesse en mouvement. L’envie de célébrer la richesse et la vitalité du souffle s’est imposée à l’artiste Mathilde Lechat. Chanteuse et exploratrice sonore, elle a choisi, pour ce spectacle, de sonoriser et de spatialiser son propre souffle, pour donner à entendre ses nuances : sa rugosité, sa puissance, mais aussi sa fragilité. Elle déplie une partition corps et voix aux multiples facettes, et construit un langage musical et chorégraphique sans frontière. Apaisée ou en alerte, elle joue avec les dimensions imaginaires de son souffle intérieur, qu’elle transpose à l’extérieur en une traversée poétique, tout à la fois espiègle, sauvage, intime et créative, en circulant tout près et tout autour des spectateurs. Souffle ! invite le public à se lover sur des îlots douillets, au cœur d’un espace immersif vibrant de son et de lumière, avec l’intention d’offrir un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité sonore des tout-petits et des plus grands. Distribution / Équipe de création : Interprétation Mathilde Lechat

Dans « Et si Monsieur William », Michel Berte et ses complices inventaient une nouvelle histoire et une nouvelle vie pour cet employé modèle, personnage falot et ennuyeux qui basculait un beau soir. Ne voilà t-il pas qu’un soir d’été, il rencontre une fille bien jeunette, l’emmène dans un lieu mal famé et … s’y fait trucider. A partir de cette chanson, et grâce à Brassens, Vian, Ferrat, Gainsbourg et d’autres, ils déclinent toutes sortes de métiers évoqués dans la chanson française à texte. L’indispensable poinçonneur des Lilas, les bouchers de la Villette, le petit commerce, le monde médical, les croquemorts,… Des « tubes » de la chanson française, revus dans des registres différents et agrémentés d’humour.

Théâtre du Mont d’Arguel – La gare : lieu d’adieux et de retrouvailles où se croisent des destins. Espoirs, larmes, rencontres. Miroir de notre société entre foule et solitude. Histoires drôles, émouvantes, insolites.

Théâtre du Mont d’Arguel – La gare : lieu d’adieux et de retrouvailles où se croisent des destins. Espoirs, larmes, rencontres. Miroir de notre société entre foule et solitude. Histoires drôles, émouvantes, insolites.

Une nouveauté pour cette dixième saison culturelle, un festival de théâtre dédié aux compagnies amateurs du territoire et de ses alentours. Cet évènement valorise les pratiques amateurs et nous rappelle que les talents artistiques et créatifs ne manquent pas dans nos communes rurales. Les 4 propositions théâtrales feront de ce week-end un moment riche en émotion qui ravira les publics désireux de se sensibiliser à cette pratique artistique à portée de toutes et de tous ! Histoires passagères Lieu de passage et pourtant de l’intime, lieu des au revoir et des adieux, lieu des histoires meurtries, des décisions décousues, des rencontres fortuites, lieu d’interrogations et de rêves, lieu des larmes chaudes et des serments hâtifs, lieu des derniers sourires, des paroles qu’on n’oubliera jamais et des baisers donnés pour la vie ou à la sauvette. Passent et repassent des hommes, des femmes, avec dans leurs bagages espoirs et fardeaux. Fourmillement de destins qui s’entrecroisent, se dénouent ou se brisent. Séparations, fuites et retrouvailles. La gare, miroir de notre société, ultime refuge pour certains, la gare, avec ses contrastes entre foule et solitude, espace de voyage, d’évasion mais aussi parfois d’enfermement. La gare déclinée sous des formes variées, de la plus banale à la plus inattendue, grouillante d’humanité, lieu de trajectoires individuelles juxtaposées par la magie du théâtre dans des ambiances parfois drôles, mais aussi émouvantes, insolites ou même surréalistes. 12 interprètes du Théâtre du Mont d’Arüel; Mise en scène de Serge Fournet;

Dans Mission Science, plusieurs expériences à réaliser, énigmes à résoudre, chaque défi met en jeu les grands domaines de la science… Il faudra observer, manipuler, tester des hypothèses et surtout coopérer pour réussir les missions !Mercredi 4 mars 17h00-19h00 Salle des fêtes, Yzengremer

Ce concert de Gala est un rendez-vous annuel à ne pas manquer ! Les nombreuses pratiques collectives de l’École de Musique du Vimeu seront sur leur 31 pour vous présenter et vous faire partager leur travail de l’année. Les classes d’orchestres, la chorale adulte, la chorale des classes de Formation Musicale, les ateliers rock, l’atelier impro-jazz, le choeur et orchestre, et l’orchestre à l’école du collège de Feuquières-en-Vimeu seront présents. Les élèves de l’École de Musique du Vimeu et leurs professeurs sont les plus dignes et les plus accomplis ambassadeurs de la musique sur notre territoire. Samedi 7 mars – 20h30 Vim’Arts, Woincourt

À travers un monologue aussi drôle que poignant, « Carnets de galère » met en scène le récit d’un jeune Afghan qui découvre la douleur de l’exil sans jamais, baisser les bras. Deux grosses valises à roulettes pour tout décor. Il n’y a pas besoin de plus pour décrire la solitude, les méandres kafkaïens de l’administration, le regard des autres sur l’étranger… Kabouli, jeune homme Afghan, est parti de chez lui pour venir étudier en France. Talentueux, il entre à la Sorbonne, et est même reconnu pour la qualité de ses traductions. Il va pourtant traverser un enfer social et administratif qui le conduira de la France à la Hongrie, en passant par l’Autriche et l’Allemagne. Au fil de ce voyage initiatique qui résonne avec les tragédies de toutes les époques, il sera confronté aux multiples difficultés qu’implique le fait de se retrouver loin de chez soi, tout en l’ayant pourtant ardemment désiré. Porté par une fureur de vivre, ce parcours d’exilé est d’autant plus saisissant qu’il est largement inspiré du parcours de l’auteur de la pièce, Aiat Fayez, qui a vécu un voyage similaire. Texte Aiat Fayez Mise en scène : Christine Letailleur

Pour sa 5ème création, La Waide Cie a pour ambition d’explorer la thématique de la filiation, de la parenté, de la transmission entre les parents et leurs enfants. Concilier attachement et indépendance, bienveillance et fermeté, gérer les émotions, encourager à essayer, favoriser le dialogue, la confiance, l’implication, si possible avec tendresse et humour : parents accrochez-vous, la tâche est ardue. A l’heure où sont chaque jour remises en question les notions fondamentales du vivre ensemble et des relations des uns aux autres, il nous parait essentiel d’interroger la nature et la valeur des liens tissés entre les générations. Quelle attitude le parent doit il favoriser pour accompagner au mieux le devenir de sa descendance ? Comment l’enfant d’aujourd’hui se nourrit-il de la relation avec ses parents pour inventer le monde de demain ? De quel héritage à t-il besoin pour prendre sa place dans la construction d’un monde à venir où chacun puisse s’épanouir ? Ce sont ces questions fondamentales que deux artistes au plateau, Frédéric Obry et Etienne Obry (un père et son fils !) tenteront d’aborder de façon poétique, musicale, théâtrale et ludique afin d’y apporter quelques éléments de réponse. Sous la forme d’un concert chanté, au son de la guitare de Frédéric et des percussions d’Etienne s’inviteront quelques instruments inventés propres à l’identité musicale et scénographique de la Waide Cie. Les 12 et 13 mars