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Jeu immersif sur le thème de la serrurerie mêle histoire et patrimoine local, anecdotes locales, fictions co-créées avec des jeunes et innovations. De type linéaire, il propose une série d’énigmes nécessitant réflexion, adresse, observation, vigilance et coopération pour être résolues.  Mercredi 21 janvier 17h00-19h00 Foyer de la Maison pour tous, Fressenneville

Roméo et Juliette D’après William Shakespeare et les œuvres de Hector Berlioz, Charles Gounod et Leonard Bernstein Roméo et Juliette sont éperdument amoureux. Seulement leurs deux familles, rivales, se livrent une lutte sans merci rendant leur union impossible. D’aucuns, voyant dans cet amour la possibilité de mettre fin à ce conflit ancestral, organisent leur mariage en secret. Mais lorsque Roméo, après la cérémonie, est contraint à l’exil pour le meurtre de Tybalt, Juliette est promise au Comte de Paris mais elle ne peut pas s’y résoudre. Edouard Signolet recompose une matière originale, à partir d’oeuvres d’artistes qui ont transposé le mythe de Roméo et Juliette en musique, à savoir Berlioz, Bernstein et Gounod. L’alternance de texte parlé et d’airs d’opéra chantés accompagne la compréhension du récit tout en conservant l’intensité musicale du genre. L’accordéon lui, sera tour à tour musicien de rue ou orchestre, montrant une fois de plus les possibilités extraordinaires de cet instrument longtemps laissé à l’arrière-plan. Mise en scène : Edouard Signolet ; Arrangements musicaux : Pierre Cussac ; Avec : Rémy Poulakis (ténor), Ainhoa Zuazua (soprano), Céline Groussard (comédienne), Pierre Cussac (accordéon) ; Production : la Clef des Chants, Décentralisation Lyrique – Région Hauts-de-France. Coproduction : Château d’Hardelot – Centre culturel de l’Entente Cordiale (Conseil Départemental du Pas-de-Calais). La Flûte enchantée

Fort du succès du spectacle de l’Ecole de Musique du Vimeu et des harmonies du territoire donné avec la Compagnie Cirqu’Onflexe en janvier dernier, l’Ecole de Musique vous propose une nouvelle représentation, dans le cadre de la Saison Culturelle 2025-2026 de la Communauté de Communes du Vimeu. Les musiciens des Harmonies du Vimeu sont invités à rejoindre la classe d’orchestre de l’Ecole de Musique pour cette fois, accompagner l’association de danse « Samara Tango ». Le spectacle se déroulera en 2 temps : – Pour la première partie, l’association, accompagnée par leurs musiciens (flûte, accordéon, contrebasse), invitera le public et les musiciens de l’orchestre qui le désirent, à une initiation au Tango et à la Chacarera. – Lors de la seconde partie, les musiciens monteront sur scène et continueront le Bal, pour accompagner le public et l’Association, en interprétant des tangos, mais aussi d’autres danses d’Amérique du Sud (bossa-nova, salsa, cha-cha …).

Regarder en l’air, observer un nuage qui passe, se saisir de ses contours, entendre la pluie tomber. Couchés sur le dos, sur le ventre ou simplement assis, les enfants se nourrissent de ce qui les entoure, observent la vie, autour d’eux, au-dessus d’eux. L’espace de jeu devient un paysage qui s’étend et le temps s’étire en prenant le temps de s’écrire. Cette création est imaginée comme une parenthèse dans le flot du quotidien. Avec la nature comme imaginaire, les émotions font leur apparition en bon ordre, en pagaille, déferlent et retournent au calme. Questionnement, étonnement, jubilation : être au monde est un apprentissage… Après la pluie est une ode à la construction. De soi, des relations mais aussi la construction matérielle d’un espace accueillant. En traversant ce spectacle, nous essayerons de semer des graines pour grandir au plus proche de soi.

Un souffle, et la vie s’enracine en une alternance de vide et de plein sans cesse renouvelée. Son invisibilité fait qu’il nous échappe. Sa vibration nous rend présents au monde. Sa nature continue nous relie les unes et les uns aux autres. Il est parfois ample et profond, parfois court et agité. Il est l’expression de notre intériorité sans cesse en mouvement. L’envie de célébrer la richesse et la vitalité du souffle s’est imposée à l’artiste Mathilde Lechat. Chanteuse et exploratrice sonore, elle a choisi, pour ce spectacle, de sonoriser et de spatialiser son propre souffle, pour donner à entendre ses nuances : sa rugosité, sa puissance, mais aussi sa fragilité. Elle déplie une partition corps et voix aux multiples facettes, et construit un langage musical et chorégraphique sans frontière. Apaisée ou en alerte, elle joue avec les dimensions imaginaires de son souffle intérieur, qu’elle transpose à l’extérieur en une traversée poétique, tout à la fois espiègle, sauvage, intime et créative, en circulant tout près et tout autour des spectateurs. Souffle ! invite le public à se lover sur des îlots douillets, au cœur d’un espace immersif vibrant de son et de lumière, avec l’intention d’offrir un moment d’écoute intemporelle, en résonance avec la curiosité sonore des tout-petits et des plus grands. Distribution / Équipe de création : Interprétation Mathilde Lechat

Dans « Et si Monsieur William », Michel Berte et ses complices inventaient une nouvelle histoire et une nouvelle vie pour cet employé modèle, personnage falot et ennuyeux qui basculait un beau soir. Ne voilà t-il pas qu’un soir d’été, il rencontre une fille bien jeunette, l’emmène dans un lieu mal famé et … s’y fait trucider. A partir de cette chanson, et grâce à Brassens, Vian, Ferrat, Gainsbourg et d’autres, ils déclinent toutes sortes de métiers évoqués dans la chanson française à texte. L’indispensable poinçonneur des Lilas, les bouchers de la Villette, le petit commerce, le monde médical, les croquemorts,… Des « tubes » de la chanson française, revus dans des registres différents et agrémentés d’humour.

Une nouveauté pour cette dixième saison culturelle, un festival de théâtre dédié aux compagnies amateurs du territoire et de ses alentours. Cet évènement valorise les pratiques amateurs et nous rappelle que les talents artistiques et créatifs ne manquent pas dans nos communes rurales. Les 4 propositions théâtrales feront de ce week-end un moment riche en émotion qui ravira les publics désireux de se sensibiliser à cette pratique artistique à portée de toutes et de tous ! Histoires passagères Lieu de passage et pourtant de l’intime, lieu des au revoir et des adieux, lieu des histoires meurtries, des décisions décousues, des rencontres fortuites, lieu d’interrogations et de rêves, lieu des larmes chaudes et des serments hâtifs, lieu des derniers sourires, des paroles qu’on n’oubliera jamais et des baisers donnés pour la vie ou à la sauvette. Passent et repassent des hommes, des femmes, avec dans leurs bagages espoirs et fardeaux. Fourmillement de destins qui s’entrecroisent, se dénouent ou se brisent. Séparations, fuites et retrouvailles. La gare, miroir de notre société, ultime refuge pour certains, la gare, avec ses contrastes entre foule et solitude, espace de voyage, d’évasion mais aussi parfois d’enfermement. La gare déclinée sous des formes variées, de la plus banale à la plus inattendue, grouillante d’humanité, lieu de trajectoires individuelles juxtaposées par la magie du théâtre dans des ambiances parfois drôles, mais aussi émouvantes, insolites ou même surréalistes. 12 interprètes du Théâtre du Mont d’Arüel; Mise en scène de Serge Fournet;

Dans Mission Science, plusieurs expériences à réaliser, énigmes à résoudre, chaque défi met en jeu les grands domaines de la science… Il faudra observer, manipuler, tester des hypothèses et surtout coopérer pour réussir les missions !Mercredi 4 mars 17h00-19h00 Salle des fêtes, Yzengremer

Ce concert de Gala est un rendez-vous annuel à ne pas manquer ! Les nombreuses pratiques collectives de l’École de Musique du Vimeu seront sur leur 31 pour vous présenter et vous faire partager leur travail de l’année. Les classes d’orchestres, la chorale adulte, la chorale des classes de Formation Musicale, les ateliers rock, l’atelier impro-jazz, le choeur et orchestre, et l’orchestre à l’école du collège de Feuquières-en-Vimeu seront présents. Les élèves de l’École de Musique du Vimeu et leurs professeurs sont les plus dignes et les plus accomplis ambassadeurs de la musique sur notre territoire. Samedi 7 mars – 20h30 Vim’Arts, Woincourt

À travers un monologue aussi drôle que poignant, « Carnets de galère » met en scène le récit d’un jeune Afghan qui découvre la douleur de l’exil sans jamais, baisser les bras. Deux grosses valises à roulettes pour tout décor. Il n’y a pas besoin de plus pour décrire la solitude, les méandres kafkaïens de l’administration, le regard des autres sur l’étranger… Kabouli, jeune homme Afghan, est parti de chez lui pour venir étudier en France. Talentueux, il entre à la Sorbonne, et est même reconnu pour la qualité de ses traductions. Il va pourtant traverser un enfer social et administratif qui le conduira de la France à la Hongrie, en passant par l’Autriche et l’Allemagne. Au fil de ce voyage initiatique qui résonne avec les tragédies de toutes les époques, il sera confronté aux multiples difficultés qu’implique le fait de se retrouver loin de chez soi, tout en l’ayant pourtant ardemment désiré. Porté par une fureur de vivre, ce parcours d’exilé est d’autant plus saisissant qu’il est largement inspiré du parcours de l’auteur de la pièce, Aiat Fayez, qui a vécu un voyage similaire. Texte Aiat Fayez Mise en scène : Christine Letailleur

Pour sa 5ème création, La Waide Cie a pour ambition d’explorer la thématique de la filiation, de la parenté, de la transmission entre les parents et leurs enfants. Concilier attachement et indépendance, bienveillance et fermeté, gérer les émotions, encourager à essayer, favoriser le dialogue, la confiance, l’implication, si possible avec tendresse et humour : parents accrochez-vous, la tâche est ardue. A l’heure où sont chaque jour remises en question les notions fondamentales du vivre ensemble et des relations des uns aux autres, il nous parait essentiel d’interroger la nature et la valeur des liens tissés entre les générations. Quelle attitude le parent doit il favoriser pour accompagner au mieux le devenir de sa descendance ? Comment l’enfant d’aujourd’hui se nourrit-il de la relation avec ses parents pour inventer le monde de demain ? De quel héritage à t-il besoin pour prendre sa place dans la construction d’un monde à venir où chacun puisse s’épanouir ? Ce sont ces questions fondamentales que deux artistes au plateau, Frédéric Obry et Etienne Obry (un père et son fils !) tenteront d’aborder de façon poétique, musicale, théâtrale et ludique afin d’y apporter quelques éléments de réponse. Sous la forme d’un concert chanté, au son de la guitare de Frédéric et des percussions d’Etienne s’inviteront quelques instruments inventés propres à l’identité musicale et scénographique de la Waide Cie. Les 12 et 13 mars

L’ensemble de cuivres de l’école de Musique du Vimeu invite le Brass Band Orchestra et les classes de cuivres du conservatoire de la Baie de Somme pour une rencontre entre amateurs et professionnels. Les jeunes cuivres des deux structures pédagogiques participent à plusieurs répétions pour préparer deux restitutions publiques, 1 sur Abbeville et 1 seconde à Béthencourt sur mer dans le cadre de la saison culturelle de la CC du Vimeu. Le Brass Danse Orchestra voyage beaucoup et n’a pas de passeport. Il a sa chambre à Brisbane chez les BeeGees, il visite régulièrement l’oncle Kenny Wheeler à Londres, se détend à Kingston, se requinque au Brésil ou chez les Basques, claque la bise à Miles Davis et Juliette Gréco. Après un premier album sorti en 2014 et de nombreux concerts, il était devenu urgent pour le Brass Danse Orchestra de faire une nouvelle photographie d’un périple sur le long terme. Choro, tango, disco, paso, mambo… : c’est un souffle poétique et stimulant qui porte le groove de cet orchestre de jazz sans pareil. Le tuba de François Thuillier s’empare des lignes de basse avec une énergie et une assise peu commune. L’alliage de son envoutant entre la trompette de Geoffroy Tamisier et le trombone de Jean-Louis Pommier, plonge l’auditeur dans la (re)découverte de mélodies orchestrées avec inspiration par l’accordéon de Didier Ithursarry. Ce sont donc quatre experts du souffle qui entrent sur la piste. Ils en tracent les contours, imaginent les différents tableaux, construisent les décors, choisissent lustres, guirlandes ou poursuites pour révéler le parquet, les velours, les silhouettes. Car la danse c’est le plaisir du corps en mouvement. C’est aussi la sensualité du geste, celle des regards qui remplacent les mots, c’est un moment d’abandon au plaisir pur de se mouvoir dans l’espace. Associée à la musique, elle a le pouvoir d’agir sur le temps, de le suspendre dans une forme d’apesanteur, de l’accélérer à en avoir le tournis, de le ralentir jusqu’à l’éternité. BRASS DANSE ORCHESTRA : FRANÇOIS THUILLIER : tuba JEAN-LOUIS POMMIER : trombone